The Pat Metheny Group

y la armonía infinita.

Víctor Rosas Arenas

Colocado en la música jazz dentro de un estilo crossover jazz, 

folk, progresivo o del jazz contemporáneo,  

Pat Bruce Metheny,  uno de los guitarristas más originales  

y creativos de mediados de los setentas, 

ha mantenido durante su larga carrera artística 

una estructura musical que converge 

con la naturaleza misma, 

en sus tonos y semitonos  y sus amplias armonías 

de su guitar synthesizer,  y los instrumentos de cuerda que invariablemente ejecuta para sus grabaciones 

y en grandes conciertos.

                          En 1982 tuve oportunidad de escuchar el Lp “Offramp”  del guitarrista norteamericano Pat Metheny y de inmediato me gustaron los tracks: “Are You Going Whit Me”; “Au Lait” y “Languaje Of Time”. Posteriormente,  y durante las décadas ochentas y noventas, no volví a escuchar absolutamente nada nuevo de Pat, siempre regresaba al disco Offpram, craso error, el guitarrista y su grupo habían avanzado y evolucionado en  innumerables grabaciones, hasta ganar 20 Grammy, que poco a poco fui descubriendo hasta y durante 2014.

                            Entonces me clavé inmediatamente en discos como: First Circle, 1984; Still Life (Talking), 1987; Letter from Home, 1989; Secret Story, 1992; The Road to You: Recorded Live in Europe, 1993; We Live Here, 1994; Imaginary Day, 1997; The Way Up, 2005; entre otros y, verdaderamente quedé maravillado con la creatividad y potencialidad de sus composiciones e interpretaciones con su grupo.

                      Pat (cuyo hermano mayor es el trompetista Mike Metheny) empezó a tocar guitarra a los 13 años, posteriormente y durante 1974 a 1977 pasó un período importante con el  grupo de Gary Burton, un poco después  conoció al tecladista  Lyle Mays y en 1978, formó su agrupación, que originalmente organizó con el ya mencionado Mays, el bajista Mark Egan, y el baterista Dan Gottlieb.

                       Pat Metheny músico, arreglista, compositor  y productor -(prometo no perder de vista y escuchar sus nuevas creaciones)-  crea en sus composiciones  una sofisticada gama de armonías en composiciones que aún penetrarán más, en la atmósfera  musical en el siglo XXI.

Premios Grammy The Pat Metheny Group

Años	Album/Track	Premio
2007	Pilgrimage	Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group
2005	Way Up	Best Contemporary Jazz Album
2003	One Quiet Night	Best New Age Album
2002	Speaking of Now	Best Contemporary Jazz Album
2000	(Go) Get It	Best Jazz Instrumental Performance, Soloist
1998	Imaginary Day	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1998	Roots of Coincidence	Best Rock Instrumental Performance
1997	Beyond the Missouri Sky (Short Stories)	Best Instrumental Jazz Performance, Individual or Group
1995	We Live Here	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1993	Road to You: Recorded Live in Europe	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1992	Secret Story	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1990	Change of Heart	Best Instrumental Composition (other than Jazz)
1989	Letter from Home	Best Jazz Fusion Performance
1987	Still Life (Talking)	Best Jazz Fusion Performance
1984	First Circle	Best Jazz Fusion Performance
1983	Travels	Best Jazz Fusion Performance
1982	Offramp	Best Jazz Fusion Performance

Crystal Blue Persuasion

Tommy James & The Shondells

Crystal Blue Persuasion

Víctor Rosas Arenas

Enraizados en lo que se conoció como "Bubblegum rock", el grupo norteamericano de Minnesota: Tommy James & The Shondells se cubrió de gloria, al lograr varios éxitos en las listas musicales de los Estados Unidos, a mediados de los 60's,  tales como: "Hanky Panky" (1966) ; "I Think We're Alone Now" (1967); " Mony Mony" y "Crimson & Clover" (1968) entre otros.

     "Crystal Blue Persuasion" (1969) compuesta por Eddie Gray,  Tommy James y Mike  Vale es un portentoso número lleno de optimismo, libertad y emancipación, tanto en su sencillo acorde rítmico como en su poderosa estructura bajística y percusiva, ya no digamos en su propia letra y las técnicas de reverberación en los metales y las voces.

     Una melodía en la que algunos despistados quisieron ver un tributo a las drogas. Nada que ver, ya que el mismo James explicó, en su momento, que era un grito de libertad inspirado luego de que Tommy leyera algunos pasajes bíblicos que finalmente sirvieron de inspiración para esta super rola.

     Efectivamente, dicho track "corre suavemente", iniciando con unas leves percusiones que dan paso a su sencilla melodía con acordes de guitarra eléctrica y órgano, un creativo y alegre requinto acústico, donde el bajo muy marcado va "encerrado" entre las percusiones (esto último en la versión monoaural).

     El número avanza y, lamentablemente tiene que terminar, y es ahí donde coros y metales se extasían para finalmente, concluir. ¿Qué podemos decir de la letra y la voz de James?

     Aunque la música bubblegum (chicle) era o es un género musical de música pop rock, de carácter melódico rítmico, muy comercial, para atraer adolescentes más dispuestos, por cuestiones económicas, a comprar discos sencillos que de larga duración o Lp's, en ese entonces, no podemos negar de la calidad musical y letrística de algunos números como el presente.

     Tal el caso de "Crystal Blue Persuasion" de Tommy James & The Shondells allá en ese lejano 1969 que nos invitaba a construir un mundo nuevo, a soñar en la libertad, a romper con lo que el mundo absurdo de la intolerancia quería imponer. Así, con números como "Crystal Blue Persuasion" y "Crimson & Clover" Tommy James & The Shondells pretendían alejarse del género que los hubiera visto nacer, el "bubblegum".

     De los artistas más conocidos de la época de oro de este género además del mencionado Tommy James and the Shondells figuran grupos como: 1910 Fruitgum Company, con canciones como: "Indian Giver", "1, 2, 3 Red Light", "Simon Says". The Ohio Express, canciones: " Yummy Yummy", "Chewy Chewy". The Archies, con su hit: "Sugar, Sugar", (1969). The Lemon Pipers con " Green Tambourine", (1967); el cantante Tommy Roe con canciones como "Dizzy", "Stir It Up and Serve It" y finalmente grupos como ABBA con "Dancing Queen", (1975) y Spice Girls con "Wannabe", (1996).